María Villalón, malagueña residente en Madrid, es música desde pequeña ya que toca el violonchelo desde los 10 años. Encontramos 11 temas en “Los tejados donde fuimos más que amigos”, un disco Pop donde se observan sus raíces flamencas.

Lo primero que destaca en el disco de María Villalón es cómo trabaja las letras, cómo intenta expresarse en las letras y todo lo que llega a decir, incluyendo la elaboración instrumental del disco. “La lluvia” es una canción con un estribillo pegadizo y no es muy potente pero es muy sensual. Le sigue “Esta cruz”, con una letra muy elaborada y metafórica, instrumentalmente atrayente con unos cuidados arreglos y una gran intensificación emocional. En “Cansado de esperar” se oye su violonchelo primero que nada. Se nota un toque aflamencado con esa voz tan potente, brillante, intensa y enérgica. No es una canción destacable del disco pero demuestra su gran etérea vocalidad. Si seguimos escuchando, en “El cordón de mi ombligo” vemos cómo se revela como una escritora de canciones apasionada y con una calidad extraordinaria. Tiene un sonido rockero con su voz popera que hacen una bomba explosiva de buena música. La quinta canción del disco es “En lo lejos que te vas”, un tema brillante. Empieza muy suave, luego va aumentando el ritmo hasta el estribillo que es más rápido y al escucharlo en directo se te pone la piel de gallina tras la sensibilidad que muestra esta gran artista. “Pedazos de soledad” es un tema muy instrumental, tiene un potencial y enérgico instrumental muy positivo, su voz es como un suave susurro con su voz embelesadora. Es una balada con un gran tratamiento instrumental muy mimado y con un gran ímpetu en el acabamiento de sus frases. La séptima canción, “Fíate de mí”, empieza con la guitarra y su sonido envolvente. Es una canción con ritmo sosegado acompañado de su gran torrente de voz. La unión de su voz con la melodía dan un áurea de calidez y belleza a la canción. Otra canción con más toque Rock que Pop es “Coge aire”, tiene un toque de su tierra, se nota que por sus venas correo el flamenco. Aquí puedes observar que, le pongas el estilo que le pongas, María lo borda. Es un tema pegadizo, elaborado y muy sencillo de aprender y de ponerse a tararear, donde vemos su gran habilidad de construcción melódica. Después viene “Nueve soles” también instrumental con ese sonido tan embelesador, suave, ´candido y apaciguable y se aprecia su gran capacidad e ímpetu para cantar, cómo es una de las mejores voces del Pop español y su aire flamenco que invade todo el aire. Se nota que es del sur por los toques que tiene durante toda la canción, tanto por la voz como por la letra y su tonalidad. Terminando de escuchar el disco, encontramos otro tema con mucha fuerza, “Por los dos”. Es una letra muy trágica, muy triste pero muy emotiva, es pegadiza y cumple todo requisito para aprenderla fácilmente ya que cumple todo lo que cumple una radiofórmula para el éxito. Por último, “Gli ostacoli del cuore” es la canción italiana del disco, como bien lo dice el nombre que, como habéis apreciado, de español nada. Su pronunciación del italiano es maravillosa y su tema cumple todos los requisitos de la música italiana, es un regalo para los oídos. En definitiva, si te gusta el Pop debes comprarlo y sino también, porque no sólo aprendes sino que su música es puro arte.