Es una película muy extraña pero muy envolvente. Es una propuesta muy arriesgada, ya que combina dos géneros muy diferentes como son la ciencia-ficción y las historias románticas. “Más allá del tiempo” es retomar el tema tan recurrente como los viajes temporales mezclado con un amor imposible que, a veces, de tan empalagosa que es resulta ridícula. Está basada en la novela “La mujer del viajero en el tiempo”, escrita por Audrey Niffenegger. No es una película buena porque en el guión tiene algunas lagunas e incongruencias, como que el feto desaparezca del útero y viaje en el tiempo y que sea el hombre del pasado quien deje embarazada a la mujer del presente y no él. Es una pasión surrealista con un producto muy carente de iniciativa. El director, Bruce Joel Rubin, nos dejó un buen sabor de boca con “Ghost” y ahora nos ha dejado un sabor amargo. Lo único que se podría destacar un poco es la gran historia de amor descrita con gran sensibilidad y gran sentido del suspense, pero como la película está contada tan torpemente y con tantas lagunas resulta muy sosa y hace que nos hagamos un lío en más de una ocasión.

El fenómeno Federico Moccia ha tenido un éxito inesperado, nos hizo enamorarnos a todos del típico adolescente chico malo llamado STEB que cuando se enamora cambia todo y hace locuras por su amor. Cuando escribió “Perdona si te llamo amor” logró otro éxito inesperado entre la diferencia de edad y un amor sincero y loco, de ahí que haya dirigido la película él mismo. La película podría pasar por una película independiente que por un boom literario ha intentado ganar éxito. Es una historia entretenida, con una dosis de empalagosismo elevado y que hace que se te pase la película muy rápido y te haga creer en momentos en el amor. Un fallo es la falta de química entre los dos protagonistas y cómo los personajes secundarios sucumben a unos estereotipos facilones. Es una novela romántica, empalagosa y muy forzada en ciertos momentos. Federico Moccia se ha pasado en los tópicos y en las escenas previsibles hubiera tenido que mostrar más riqueza y argumento.

Que Tim Burton es un genio nadie lo puede dudar viendo sus películas anteriores, pero la versión que ha hecho de “Alicia en el País de las Maravillas” es extraordinaria. La película está repleta de momentos sinceramente divertidos y algunos que dan realmente miedo, mezclados con toques de humor negro. Deja en el aire la tensión sexual no resuelta de Alicia y el sobrerero, de la que inevitablemente todos acaban hablando. La sensación al verla es descubrir la locura y la colorida extravagancia del film. Visualmente es muy buena, con unos gráficos excepcionales, rescatando el oscuro estilo burtoniano con las pinceladas de rebeldía y de color que ha añadido en esta película. Que Johnny Deep actúa como el sombrerero loco y con el carisma que tiene, hace una creación bizarra muy deliciosa. La sensualidad de la reina blanca con la maldad de la reina roja completan el cuadro de fascinación. Mia Wasikowska, para ser el primer papel grande de su vida, se mete perfectamente en el papel y logran hacer una interpretación estelar. Es un film para ir a ver, con una gran creatividad y un espléndido desarrollo.

“El bolígrafo de gel verde”, autoeditado por Eloy Moreno, es un libro que pese a no haber ganado ningún premio Planeta debería ser uno a los que optase porque su calidad es sublime. Si muchos premios Planeta se dieran a libros como el de Eloy estamos seguros que las acciones en lectura aumentarían desorbitadamente. La humildad que presenta su libro no tiene nada que ver con el libro, su libro es complejo y extraordinario, aunque en ocasiones pesado. Un lenguaje claro y directo, un romanticismo creado por cada situación y diálogos o descripción, y la sencillez del relato y la historia hacen un libro soberbio.

Es una de esas novelas que todos tenemos dentro. Un cúmulo de experiencias íntimas que conforman toda nuestra vida hasta un punto determinado, que se convierte en pecipicio o cruce de caminos en el que dejar muchas cosas atrás para abrir nuestras alas y soñar con poder volar.

En el libro aprovecha el recurso del viaje para lograr una extraordinaria sensibilidad a través del tiempo. Es un libro que te engancha, pero con la misma facilidad que te engancha, te logra desenganchar en trozos. Intenta meter mucha tragedia en momentos que no suena atrayente. Sin embargo, sigue siendo una gran novela que ninguna editorial ha apostado por ella y el autor ha tenido que autoproducirse y por ahora las ventas no le van mal porque, donde hay calidad, el lector acaba notándolo. Es una historia que funciona y pese a ciertos hechos te logra atrapar de principio a fin. Aunque te atrapa, es una historia algo fragmentada, una novela que merece una oportunidad y que puede ser la sorpresa de este año.

El disco de Flores en el Artico es un disco muy fresco, es un caudal de ideas nuevas originales, un pPp nuevo, renovado con letras directas.

Si la experiencia da un grado, a ellos les dio un disco clave y brillante.

En cuanto uno comienza a escuchar “Me pregunto“ es una canción bailable con toques electrónicos, que dan dinamismo y vida o la canción, como la canción “Te dibujaré” con toques Pop pero mezclado de forma tan sutil que parece sonar a estilo único, a algo nuevo y a punto de explotar.

Cabe destacar la forma ingeniosa y elegancia de todas las canciones, las cuales se alejan de estructuras comerciales o Pop pese a lo que pueda parecer.

Encontramos una variedad de sonidos y melodías,  la suave tonalidad.

“Mi sitio en tu piel” es una canción con un ritmo bossa nova con mucho estilo, es una canción sublime, una letra emotiva y que te anima a cerrar los ojos y sentirla. La voz con energía y los coros hacen un ambiente tranquilo y de trasportarte a su buena música. El toque de guitarra española da la clave para mejorarla todavía más y ver una magia inusual en el Pop que no admite muchas variaciones.

Uno no es un entendido en este sonido, pero el sabor general tras varias escuchas de “Instante eterno” hacen tal novedad en el tipo de melodía que son in crescendo las ganas de seguir oyendo la canción.

“En el filo” es con piano y luego la melodiosa voz de la cantante, con su voz tan potente y clara, hacen una balada, lenta y que va cogiendo fuerza en cada estrofa.

“Esa especie de estrella” es una canción con toques Rock y ritmo bailable, una mezcla explosiva que anima las bases del disco.

“Lo nuestro terminó”, canción de desamor desgarrador, canción animada de despedida, canción con mucha metáfora y muy elaborada, un corte intenso, con un estribillo desgarrador. Tiene unos dibujos de batería realmente trabajados.

En definitiva este grupo ha supuesto una agradable sorpresa para mí, es un notable disco, con miles de sorpresas y que se arriesgan mucho en cada canción.

Un disco imprescindible para conocer la calidad de la autoedición y esfuerzo.

La revolución industrial durante el siglo XIX en España, y concretamente en Cataluña donde se desarrolla la historia de este libro, llevará al protagonista a cambiar la historia de su destino.

Rosendo Roca, desde pequeño, se da cuenta que su futuro iba a ser como el de su padre y su abuelo, un campesino al servicio de la nobleza catalana y decide cambiarlo arriesgando por algo nuevo.

Ve cómo surgen las primeras industrias y que pueda contribuir con lo único que tiene, su fortaleza, su tesón, trabajando duro. Por eso decide arrendar una montaña cerca de la tierra que trabajan sus padres. Cierra un trato, injusto para él, con los dueños de la tierra, que lo tendrán toda su vida condicionado a sus pagos.

Acordándose siempre de unas palabras que le dijo su madre y que nunca olvidó: “Jamás disfrutes de algo que no te hayas ganado con tu esfuerzo. Jamás, pues tendrás más que desgracias”, logró sacar una mina de carbón adelante junto a su socio Henry Gordon.

Luego viendo cómo las fábricas industriales eran el futuro, se sumó a ello y con la ayuda de Henry y sus hijos, levantarán una junto a la mina, implantando siempre las últimas novedades, tanto industriales (turbinas a vapor, generadores eléctricos, etc.) como sociales (casas decentes, educación, atención médica, jornadas laborales).

Enfrentándose constantemente a las zancadillas legales e ilegales que le ponen los Casamunt, dueños de las tierras y nobles. También al poder de la Iglesia, a las guerras, a las enfermedades. Rosendo se rodea de ciertas personas que llegan a ser sus amigos, su socio Henry, su abogado, su mecenas Efrén Esterú, Héctor, amigo de la infancia, etc. Y así hace frente a las adversidades logrando mucho más de lo que proponía.

A lo largo de 3 generaciones de una familia, vemos el desarrollo social, económico y industrial de un país.

La lectura es fácil, amena, entretenida, ilustrativa. Hace que estando leyendo “La herencia de la Tierra” una página hace que desees saber qué descubrirás en la siguiente. Pienso que tanto para quienes nos guste la lectura como para los que se inicien, les va a gustar y sobre todo no les defraudará.

Me ha gustado muchísimo todo el libro de principio a fin, pero la entereza, los principios éticos que tiene Rosendo, su sentido de la prosperidad, del progreso, de crecerse ante cada obstáculo y sobre todo el trabajo me ha cautivado.

Despistaos vuelve con un nuevo disco, “Cuando viene lo mejor”, con más balada y con más Rock del bueno para sorprender a propios y extraños.

Este disco muestra dos dúos y dos canciones en acústico. Siguen con su Rock, un poco popero y con más canciones directas y un ritmo energético y fácil de aprender en los estribillos. El trabajo instrumental es bueno en todo el disco y las letras sin muy buenas y expresivas, aunque hay un tema que creo que sobra del disco que es “La chica de la curva”. Este es uno de los mejores discos, sin perder su fórmula de estribillos fáciles y directos y sus melodías elaboradas con letras facilonas. Destaca el dúo con Jorge Ruiz de Maldita Nerea en la canción “Y mírame”, que tiene una letra muy sensible que llega con las voces que se complementan perfectamente, una canción que mezcla dulzura con desgarro y es como una balada pero con más fuerza. Podemos escuchar esta canción tres veces a lo largo de todo el disco, pero nos quedamos con el dúo. Otra canción que destacamos es el tema “Hasta las doce”, con un ritmo muy lento y una letra muy buena, el sonido instrumental es como un susurro que acompaña a la voz, que suena más desgarradora que en los demás temas y donde se puede interpretar que los sentimientos están a flor de piel. El desamor da mucho juego, como en la canción “No” donde el instrumental y la melodía son muy originales, la letra es muy directa y con un toque gamberro, es una canción destacable en el disco. En resumen, es un disco que merece la pena ser comprado y escuchado y que no te cansas de escuchar por la calidad de sus letras, letras de amor y desamor que llegan mucho.

JIT que significa “Just In Time” y su disco ha llegado “justo a tiempo”. Esta banda gallega presenta su nuevo disco que les da nombre.

La primera canción se llama “Mi ruina”. Se nota que tocan Rock clásico, los riffs y los solos de guitarras son impresionantes en esta canción, tiene un ritmo frenético y explosivo. A este tema le sigue “Demente”, que empieza con un solo de guitarra impresionante. Aquí notamos la calidad y su experiencia, esto sí que es Rock 100%, una letra trabajada y elaborada, poesía urbana a los oídos de quien quiera darles una oportunidad para escucharlos. Más adelante tenemos “Jarabe de ron”, donde se deja ver la experiencia del teclista porque consigue un sonido muy envolvente para empezar esta canción. Su sonido es muy melódico y junto al acompañamiento de la guitarra te envuelve en un áurea especial, a lo que añadimos un ralentí suspiro de la voz del cantante. Es una balada canción que demuestra que estos chicos se han currado la canción. “Eres tú” también tiene mucha fuerza y mucho espíritu. Está lleno de riffs y melodía con un toque de alegría y Rock clásico, y un magnífico estribillo a dos voces. La perfección la alcanzan instrumentalmente en esta canción. Para ultimar, “No, señor” tiene una gran calidad compositiva, un toque de Rock clásico con folklore, un estribillo pegadizo con un aire de melancolía y desesperación pero con una energía adquirida. Resumiendo, si te gusta el Rock clásico  y aún no has encontrado una banda esta es la banda, saben cuáles son sus influencias y que el Rock no ha muerto.

María Villalón, malagueña residente en Madrid, es música desde pequeña ya que toca el violonchelo desde los 10 años. Encontramos 11 temas en “Los tejados donde fuimos más que amigos”, un disco Pop donde se observan sus raíces flamencas.

Lo primero que destaca en el disco de María Villalón es cómo trabaja las letras, cómo intenta expresarse en las letras y todo lo que llega a decir, incluyendo la elaboración instrumental del disco. “La lluvia” es una canción con un estribillo pegadizo y no es muy potente pero es muy sensual. Le sigue “Esta cruz”, con una letra muy elaborada y metafórica, instrumentalmente atrayente con unos cuidados arreglos y una gran intensificación emocional. En “Cansado de esperar” se oye su violonchelo primero que nada. Se nota un toque aflamencado con esa voz tan potente, brillante, intensa y enérgica. No es una canción destacable del disco pero demuestra su gran etérea vocalidad. Si seguimos escuchando, en “El cordón de mi ombligo” vemos cómo se revela como una escritora de canciones apasionada y con una calidad extraordinaria. Tiene un sonido rockero con su voz popera que hacen una bomba explosiva de buena música. La quinta canción del disco es “En lo lejos que te vas”, un tema brillante. Empieza muy suave, luego va aumentando el ritmo hasta el estribillo que es más rápido y al escucharlo en directo se te pone la piel de gallina tras la sensibilidad que muestra esta gran artista. “Pedazos de soledad” es un tema muy instrumental, tiene un potencial y enérgico instrumental muy positivo, su voz es como un suave susurro con su voz embelesadora. Es una balada con un gran tratamiento instrumental muy mimado y con un gran ímpetu en el acabamiento de sus frases. La séptima canción, “Fíate de mí”, empieza con la guitarra y su sonido envolvente. Es una canción con ritmo sosegado acompañado de su gran torrente de voz. La unión de su voz con la melodía dan un áurea de calidez y belleza a la canción. Otra canción con más toque Rock que Pop es “Coge aire”, tiene un toque de su tierra, se nota que por sus venas correo el flamenco. Aquí puedes observar que, le pongas el estilo que le pongas, María lo borda. Es un tema pegadizo, elaborado y muy sencillo de aprender y de ponerse a tararear, donde vemos su gran habilidad de construcción melódica. Después viene “Nueve soles” también instrumental con ese sonido tan embelesador, suave, ´candido y apaciguable y se aprecia su gran capacidad e ímpetu para cantar, cómo es una de las mejores voces del Pop español y su aire flamenco que invade todo el aire. Se nota que es del sur por los toques que tiene durante toda la canción, tanto por la voz como por la letra y su tonalidad. Terminando de escuchar el disco, encontramos otro tema con mucha fuerza, “Por los dos”. Es una letra muy trágica, muy triste pero muy emotiva, es pegadiza y cumple todo requisito para aprenderla fácilmente ya que cumple todo lo que cumple una radiofórmula para el éxito. Por último, “Gli ostacoli del cuore” es la canción italiana del disco, como bien lo dice el nombre que, como habéis apreciado, de español nada. Su pronunciación del italiano es maravillosa y su tema cumple todos los requisitos de la música italiana, es un regalo para los oídos. En definitiva, si te gusta el Pop debes comprarlo y sino también, porque no sólo aprendes sino que su música es puro arte.

Alma Letal es un grupo formado por cinco madrileños con cierta experiencia en esto de la música, concretamente llevan 12 años componiendo y dando conciertos por toda la península. Cuentan con un par de maquetas y empiezan ahora una etapa con su primer disco autofinanciado titulado “Despertar” formado por 9 temas.

El tema que encabeza su disco es “Despertar”, término que define con éxito el propósito de este primer disco, despertar sensaciones entre quieres les escuchen y asistan a sus directos. Tiene un estribillo pegadizo y muestra una manera característica de cantar. A este tema le sigue “Tiempos de guerra” con un peculiar comienzo mezclando guitarra, teclados y percusión. Aunque se consideran Pop Rock, esta canción es más rockera con un toque celta que nos recuerda a Mago de Oz y los coros como voz en off se permutan a la perfección con la voz principal. “El regreso” es una canción con toque Pop Rock donde destacan los riffs de guitarra que hacen una clave diferencial del resto de canciones, un paisaje guitarrero de sublime acople con la potente voz del cantante. En “Ya ves” encontramos por la mitad una llamativa melodía de teclado, siendo más Rock que Pop. Exceptuando este instrumento, podríamos hacer cierta similitud con los rockeros Héroes del Silencio ya que observamos ciertos matices notorios en que se asemejan. El quinto tema del disco, “Dime que sí”, es una canción más tranquila donde notamos la experiencia del cantante; una canción más pausada y melódica pero con una instrumentación envidiable, un tema de súplica al amor donde el estribillo es sencillo, pegadizo y con mucho ritmo. En “Añoranza” comienzan guitarra y batería un ritmo bailable que se mantiene en estrofas y estribillo, un tema que te anima a seguir escuchando y descubrir la diversidad de melodías, pero destaca su técnica y calidad instrumental. Lo malo de esta canción es que nos deja un sabor amargo comparado con la calidad y perfección de las otras. Otro tema que rebosa tranquilidad es “Tu risa” aunque es el menos pegadizo de los que hemos escuchado hasta ahora, todo sea dicho. Una canción intensa y vivaz y una balada muy sólida. “El barco de la vida”, penúltimo tema del disco, es una canción un poco ochentera con una buena letra donde el disco ya se solidifica y ya sabes por dónde va el tiro de sus melodías y de su forma composición, es una canción sencilla y directa. Una de las mejores del disco y que lo culmina es “Loco por ti”. La canción más rockera de todo el disco, demuestra lo que es el Rock clásico, donde el trabajo de guitarra, bajo y batería complementados con piano y sintetizadores le dan un ritmo y potencia extraordinarios. La letra es profunda, sencilla y hace que quieras tarareártela y aprendértela enseguida. Tiene un estribillo muy arrollador, el ritmo es regular en toda la canción.

En resumen, es algo que no nos dejará perplejos pero tampoco indiferentes, un trabajo muy conseguido, muy trabajado, un resultado tremendamente atractivo y con una colección de canciones con un nivel impresionante.

En poco tiempo oyes muchas maquetas, de pronto un día oyes una maqueta diferente que la oyes una vez y se te queda corto y repites las 4 canciones hasta poder quedarte cada detalle.

Esta maqueta no tiene ninguna pega, es un Pop Rock actual, fresco y moderno.

Una voz sublime de una mujer que llega a toda nota que se le ponga, un sonido musical de sus otros tres componentes que dejan las melodías en tu oídos para sentir mejor.

Letras sencillas pero complejas, describen tu estado de ánimo, te invitan a pensar y soñar, letras que no pasan indiferentes. Letras que marcan antes y después, pasar de un grupo más a ser uno de los mejores grupos.

Debemos estar atentos a este grupo que, cuando tengan la oportunidad que merecen, van a romper con el panorama musical, van  a ser un referente como poco a poco es en Madrid, haciéndose un hueco a golpe de calidad y maravillar.

Grupo con solvencia, fraguado en la destreza de saber qué se busca y lograrlo, un grupo que no es que merezca la pena oírlos sino que merece la pena ver un directo, conocerlos y dejarse embriagar con su arte musical.

La canción “Sentimientos” tiene un ritmo rápido, un toque rockero 100% , una letra que expresa lo que significa cómo la música puede unir a la gente y formar un grupo, luego al llegar al estribillo la intensidad baja a un poco susurro y luego otra vez le dan caña para el toque rockero, un cambio de ritmo muy bueno e impresionante.

“A deshora” es una canción de letra y de realidad encontradas, otra vez Rock y Pop mezclados bien, con una voz prodigiosa, un ritmo de batería fluidos y toques de guitarra y bajo al unísono para hacer una delicia a los oídos añadiendo coros que hacen una tonalidad original y diferente.

“Solo” es una canción mas lenta, de melancolía con felicidad, un ritmo de guitarra acústico, luego la voz como una inspiración que da una intensidad a cada línea para que logres sentir cada sentimiento que intentan decir.

!Va por ti” seria una “balada” donde expresas el recuerdo, la amistad y su ritmo lento pero intenso hace que te llegue a emocionar.

Un gran grupo,  se nota en ellos la calidad, la diversión y el saber tocar, un grupo del futuro, uno de los mejores grupos noveles del momento.

Por fin tenemos un disco de rock puro, podemos remontarnos a Tequila, Andrés Calamaro y a los más actuales Pereza y Sidecars para poder encontrar un referente a este disco. Vikxie, este chico gamberro, tiene mucho potencial y sabe explotarlo. Es uno de los pocos discos que lo puedes disfrutar entero sin desperdiciar ningún tema. Es un gran descubrimiento de un nuevo artista.

En Vikxie encontramos un estilo propio mezclado entre su ciudad de origen en España y Brighton, que le acogió durante los últimos diez años. Gracias a él volvemos a los orígenes del rock and roll en Madrid. Es un artista provocador, gamberro e irreverente. En los temas de su disco “Con la suerte en los talones” escuchamos una buena melodía, letras sinceras y cercanas y guitarras salvajes. Su single de debut “El juguete” se compone por guitarras salvajes, una letra directa y una gran calidad rítmica, seguido por “Rosas & Campagne” que nos recuerda el estilo de música del rock actual que hace Pereza. Es entonces cuando “Si te marchas” nos transmite un ritmo lento y melancólico que se anima con guitarras en el estribillo. “El hombre del traje” se mueve con un ritmo pegadizo y rompe con las reglas de las anteriores canciones. Así pues, en “Mi corazón” Vikxie habla de cómo se acaba el amor, temática que reitera en casi todas sus canciones junto al desamor. Es una canción muy suave y con mucha guitarra rítmica. Otra canción que nos recuerda la esencia del rock es “Revólver”, un tema cañero y desvergonzado, como “Coraje”, en el que colaboran Leiva y Juancho y donde muestran su lado más gamberro, una canción que busca que se te quede en la cabeza su ritmo y estribillo pegadizos. “Calle abajo”, “Así como te gusta” y “Ella me odia” son canciones rockeras 100% y es donde ves que el rock se lleva en las venas y él lo ha llevado a un disco, una gran canción, seguida de cerca por “Vete”, otro tema pegadizo y próximo hit y “La pecera”. Quien se encarga de poner la guinda al pastel es “Cero”, un suave tema a piano sobre cómo debemos aferrar el amor aunque se esté evaporando.

Joaquín Sabina. Sólo con el nombre ya no hace falta decir quién es. Es único en la música, un pilar de la música y un icono musical. Es de los pocos que hace todo bien y sabe cómo hacerlo, un éxito que ha ido aumentando con los años. Y es que Sabina es como el buen vino, mejora con los años.

Sabina es el gran cantautor español. Es un grande, es poeta, escritor y músico. Ha grabado un disco en que colabora Pereza, “Vinagre y rosas”. Es el disco más vendido estas navidades y uno de los más vendidos este año. Su primer sencillo, “Tiramisú de limón”, compuesto por Pereza, comienza con un aire muy melancólico y cambia después al rock con un sonido fuerte, compacto. Él escribió la letra, como siempre, y dejó la música a Pereza. Su disco lo componen las canciones “Tiramisú de limón”, “Viudita de clicqout”, “Cristales de bohemia”, “Parte meteorológico”, “Ay! Carmela”, “Virgen de la amargura”, “Agua pasada”, “Vinagre y rosas”, “Embustera”, “Nombres impropios”, “Menos dos alas”, “Crisis” y “Blues de alambique”. Las canciones “Embustera” y “Crisis” son unas de las mejores del disco, puro rock and roll con el toque Sabina. “Menos dos alas” es una rumba dedicada a Ángel González donde ves que no hay ningún estilo que se le pueda resistir. Pero “Viudita de clicqout” y “Virgen de la amargura” es un rock barato y vendido, son las peores del disco. Cuando escuchas “Ay! Carmela” no sabes si dormir o parar el disco ya. Por último, nos regala ya una canción que es el “Blues de alambique” y te enamoras del disco cuando escuchas “Violetas para Violeta”, con música de Violeta Parra y donde Sabina ha escrito una letra magistral. Te guste o no te guste Sabina, o te guste un disco más que otro, cuando acudes a uno de sus conciertos saca a relucir una habilidad única: consigue que comulgues con su religión. Tienes que reconocer que tiene una musa que nunca se va de su lado, es un maestro.

“Marvin” es el último trabajo de la banda pamplonica que comparte nombre con el título del álbum, cuatro chicos con ya cierta experiencia en todo esto de la música y los conciertos por diferentes salas y ciudades. Veamos cómo este disco atrapa su trayectoria.

Marvin es un cuarteto de Pamplona formado por Lerin, vocalista y guitarra, Eneko, vocalista y bajo, Andrelus, guitarra y Erro a la batería, que juntos han sacado un disco llamado como su banda, “Marvin”, al que daremos algunas pinceladas a continuación.

El disco comienza con el tema “Sólo necesito un no” que, como notaremos a lo largo de todo el disco, que posee un gran toque rockero, comienza con un ritmo trepidante de batería que mantiene durante toda la canción. En definitiva, una canción muy marchosa que no baja el ritmo en ningún momento. Luego pasamos al tema “Saludos desde el sol”, un tema con un toque más Pop con una batería y guitarra algo más lentas, pero que igualmente te hará vibrar. Después, sin un momento de descanso, tenemos el tema “Nada alrededor” con un buen comienzo de agresiva guitarra que durante todo el transcurso de la canción no decae en ningún momento y con unos buenos coros que acompañan perfectamente a la voz cantante.

El cuarto tema del disco es “Fase REM”, con un comienzo más melódico y pausado que los anteriores, pero que poco a poco va cogiendo el ritmo característico de esta gran banda, con gran estribillo y buena letra, que demuestra lo que esta banda es capaz de hacer. El siguiente tema se llama “Por una vida”, que posee un toque genial de guitarra al comienzo con una batería explosiva que le dé un gran ritmo necesario para esta “canción protesta”. También hay que mencionar la magnifica incorporación de míticos cantantes del Rock español como El Drogas de Barricada, Iker Piedrafita de Dikers y Brigi de Koma.

El siguiente tema que escuchamos es “Inevitable”, con una rítmica guitarra desde el principio hasta la primera parte de la canción que le da un toque diferente del resto de canciones, pero en la segunda parte recupera el ritmo que viene marcando el disco durante su transcurso. Decir, además, que me ha sorprendido el acompañamiento del bombo con la guitarra al final del tema, le da un toque distinto de lo habitual.

El séptimo tema de “Marvin” es “Ficción o realidad”. Esta canción tiene un comienzo bestial con un ritmo de voz agresivo, guitarra y batería, tiene altibajos durante toda la canción, aunque también un gran estribillo y destacan sobretodo los gritos más propios de otros géneros musicales, pero que igualmente acompañan de una manera perfecta al devenir de la canción. El tema que le sigue es “Inmortales”, muy cañera, con un gran estribillo y con una letra que te hace pensar y que mantiene su ritmo desde principio a fin. Hay que hacer especial hincapié en el pie de efectos que le da un toque diferente a la guitarra y, en definitiva, a la canción entera. El penúltimo tema es “Sin despedir”, marchosa de principio a fin que, junto a una incorporación femenina, podemos considerar una buena canción; y por último tenemos a “Miss Mentiras 2008”, de la que podríamos destacar los acompañamientos de batería con guitarra con ritmo vibrante.

Como conclusión, animaría a todo el mundo a escuchar a Marvin porque, sin lugar a duda, no les defraudarán en absoluto.